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《兰亭序》刚刚开唱,那种中国风的感觉,便已经传入到了每个人的耳朵里。
永和九年,王羲之在会稽山阴的兰亭,与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗,各抒怀抱,抄录成集,大家公推此次聚会的召集人,德高望重的王羲之写一序文,记录这次雅集,成《兰亭集序》。
这个《兰亭序》不仅在文学上造诣极高,有着‘夫人之相与,俯仰一世。或取怀抱,悟言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外’这样的名句。在书法上的造诣也特别高,毕竟这是书法大家王羲之的作品,被后人称作‘天下第一行书’。
这一首《兰亭序》,连名字都是一样的,而李晨灿说,自己要唱的这首中国风歌曲,与书法有着很密切的关系。
便是眼前的这首《兰亭序》了!
第一段的歌词,便把那种感觉带到了大家的耳中。
“这李晨灿,毕竟是中国风创始人,他的这些用词,旋律,完全不是其他人能比的。”一个乐评人在心中暗暗感叹。
因为这一首《兰亭序》,最开场的这些歌词,精妙,准确,华丽却又不浮夸,就是最恰到好处地把想要表达的东西展现在了大家的眼前。
这一段歌词,旋律,唱腔,如行云流水,一气呵成!
中国风的音乐,并不是随便一首听起来有些厉害,好像有点古风的歌曲就能够称之为中国风的,事实上,这是一个体系。
正如同imax影院一样,并不是说纯粹把电影屏幕放大就是imax了,这是一整套的音响,座位,屏幕效果。
除了那种真正古典的精髓之外,中国风的音乐,在演唱的时候。并不是可以轻易就唱出来的,而是需要带着中国古典唱腔的感觉把《兰亭序》唱出来,中国古典的唱腔,昆曲秦腔,那种京剧的唱法也需要融入进来。
而李晨灿现在的拿捏,自然十分准确。
李晨灿并没有公开解释过中国风音乐的这些特性,但大家还是能够从他的歌曲之中听出来与别人的所谓的‘中国风’歌曲的不同。
这最开场的歌词,一个推字,一个碎字,一个拓字……把那种他想要表达的感觉。展现得淋漓尽致。
一段感情在这样的歌声里。好像如兰亭的行书。纤细,婉约,不羁,似行云流水。却又不乏细腻,但毕竟佳人早已离去,那份爱也只能像碑上残缺的题序,揣摩不定,一片真心不知付与何方。
“牧笛横吹,黄酒小菜又几碟。夕阳余晖,如你的羞怯似醉。摹本易写,而墨香不退与你同留余味。一行朱砂,到底圈了谁……”
歌声慢慢地往上推进。
歌词越来越美……
仔细看这一点。会让乐评人们越来越感慨,李晨灿这家伙在写这首《兰亭序》时候的匠心独运,在这里,句句是诗,条条押韵!吹、碟、晖、醉……四个字不仅押韵。而且又把一副美丽至极的景色展现在了大家的眼前。
夕阳余晖,少女羞怯的红霞,仿佛醉微醺,这是多美的画面?
“刚刚还觉得他的《半城烟沙》挺好听的,也挺有感觉。”很多乐评人的心中都在想:“但现在一比这首《兰亭序》,那完全就不是一个当量级的!难怪李晨灿要用《兰亭序》来作为今天的压轴……”
歌词与旋律的冲击,对于普通人而言,是很震撼,但少了一些纤毫毕现地感受,但对于这些久经沙场的乐评人们来说,他们总能够从这样的歌词里,品味到背后的味道,但正是这样的品位,让他们如癫如狂,无法自拔。
因为这首歌,真的太精妙了。
“无关风月,我题序等你回。悬笔一绝,那岸边浪千叠。情字何解,怎落笔都不对。而我独缺,你一生的了解……”歌声慢慢地变得高了起来,更是让人感觉到精妙万分。
情字何解,怎落笔都不对!
这一句话,不光是对乐评人们而言,对在场的所有人,记者,粉丝,都有一种强烈的冲击感。
他们仿佛看到了一个追求完美,或者是一个不知笔法的人,手握毛笔,却不知道应该从何下手,不知道应该怎样写那个情字!
在这样的纠结之中,这一句歌词把它的缠绵发挥到了极致。
而那一句,我独缺你一生的了解,这又是怎样的感伤?
这一段重复了两遍之后,新的一段来临。
“人雁南飞,转身一瞥你噙泪。掬一把月,手揽回忆怎么睡。又怎么会,心事密缝绣花鞋针针怨怼。若花... -->>
《兰亭序》刚刚开唱,那种中国风的感觉,便已经传入到了每个人的耳朵里。
永和九年,王羲之在会稽山阴的兰亭,与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗,各抒怀抱,抄录成集,大家公推此次聚会的召集人,德高望重的王羲之写一序文,记录这次雅集,成《兰亭集序》。
这个《兰亭序》不仅在文学上造诣极高,有着‘夫人之相与,俯仰一世。或取怀抱,悟言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外’这样的名句。在书法上的造诣也特别高,毕竟这是书法大家王羲之的作品,被后人称作‘天下第一行书’。
这一首《兰亭序》,连名字都是一样的,而李晨灿说,自己要唱的这首中国风歌曲,与书法有着很密切的关系。
便是眼前的这首《兰亭序》了!
第一段的歌词,便把那种感觉带到了大家的耳中。
“这李晨灿,毕竟是中国风创始人,他的这些用词,旋律,完全不是其他人能比的。”一个乐评人在心中暗暗感叹。
因为这一首《兰亭序》,最开场的这些歌词,精妙,准确,华丽却又不浮夸,就是最恰到好处地把想要表达的东西展现在了大家的眼前。
这一段歌词,旋律,唱腔,如行云流水,一气呵成!
中国风的音乐,并不是随便一首听起来有些厉害,好像有点古风的歌曲就能够称之为中国风的,事实上,这是一个体系。
正如同imax影院一样,并不是说纯粹把电影屏幕放大就是imax了,这是一整套的音响,座位,屏幕效果。
除了那种真正古典的精髓之外,中国风的音乐,在演唱的时候。并不是可以轻易就唱出来的,而是需要带着中国古典唱腔的感觉把《兰亭序》唱出来,中国古典的唱腔,昆曲秦腔,那种京剧的唱法也需要融入进来。
而李晨灿现在的拿捏,自然十分准确。
李晨灿并没有公开解释过中国风音乐的这些特性,但大家还是能够从他的歌曲之中听出来与别人的所谓的‘中国风’歌曲的不同。
这最开场的歌词,一个推字,一个碎字,一个拓字……把那种他想要表达的感觉。展现得淋漓尽致。
一段感情在这样的歌声里。好像如兰亭的行书。纤细,婉约,不羁,似行云流水。却又不乏细腻,但毕竟佳人早已离去,那份爱也只能像碑上残缺的题序,揣摩不定,一片真心不知付与何方。
“牧笛横吹,黄酒小菜又几碟。夕阳余晖,如你的羞怯似醉。摹本易写,而墨香不退与你同留余味。一行朱砂,到底圈了谁……”
歌声慢慢地往上推进。
歌词越来越美……
仔细看这一点。会让乐评人们越来越感慨,李晨灿这家伙在写这首《兰亭序》时候的匠心独运,在这里,句句是诗,条条押韵!吹、碟、晖、醉……四个字不仅押韵。而且又把一副美丽至极的景色展现在了大家的眼前。
夕阳余晖,少女羞怯的红霞,仿佛醉微醺,这是多美的画面?
“刚刚还觉得他的《半城烟沙》挺好听的,也挺有感觉。”很多乐评人的心中都在想:“但现在一比这首《兰亭序》,那完全就不是一个当量级的!难怪李晨灿要用《兰亭序》来作为今天的压轴……”
歌词与旋律的冲击,对于普通人而言,是很震撼,但少了一些纤毫毕现地感受,但对于这些久经沙场的乐评人们来说,他们总能够从这样的歌词里,品味到背后的味道,但正是这样的品位,让他们如癫如狂,无法自拔。
因为这首歌,真的太精妙了。
“无关风月,我题序等你回。悬笔一绝,那岸边浪千叠。情字何解,怎落笔都不对。而我独缺,你一生的了解……”歌声慢慢地变得高了起来,更是让人感觉到精妙万分。
情字何解,怎落笔都不对!
这一句话,不光是对乐评人们而言,对在场的所有人,记者,粉丝,都有一种强烈的冲击感。
他们仿佛看到了一个追求完美,或者是一个不知笔法的人,手握毛笔,却不知道应该从何下手,不知道应该怎样写那个情字!
在这样的纠结之中,这一句歌词把它的缠绵发挥到了极致。
而那一句,我独缺你一生的了解,这又是怎样的感伤?
这一段重复了两遍之后,新的一段来临。
“人雁南飞,转身一瞥你噙泪。掬一把月,手揽回忆怎么睡。又怎么会,心事密缝绣花鞋针针怨怼。若花... -->>
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